从“一笔书”到“一笔画”：对中国写意山水画的重构与转换实践胡学武
在长期的艺术探索中，我始终认为中国传统书画艺术蕴含着无尽的创新可能。以东汉张芝“一笔书”理论为根基，我深入研究并提出“一笔画”理论构想，致力于将其融入写意山水画的创新实践。通过技法重构、笔法转换，实现笔墨化与心象化的艺术表达，为传统写意山水画的当代转型探寻新路径。
一、理论溯源：“一笔书”的启示与“一笔画”的提出
1.“一笔书”的艺术内核
深入研读书画史时，东汉张芝的“一笔书”理论令我眼前一亮，以前只是觉得写意画的核心是书法用笔，必定书是书，画是画，画的线条没有了形是个既说不通又不好处理的事情。张芝的“一笔书”给我启示，为我长期喜欢使用的笔法找到了理论依据。唐代书法家张怀瓘在《书断》中记载，张芝打破字字独立的书写范式，以连绵线条贯穿全篇，即使笔画间偶有不连，却血脉相通。这种创作理念将书写者情感与笔墨节奏和画面氛围紧密融合，通过提按、使转等笔法变化，赋予线条独特韵律与动态美，深刻揭示了中国传统艺术“以线立骨”“气韵贯通”的美学本质。
2.从书法到绘画的理论迁移
基于“书画同源”的认知，我察觉到“一笔书”的连续性书写思维与写意山水画“一气呵成”的创作要求高度契合。传统山水画虽以描绘自然物象为表，但笔墨内核始终遵循书法用笔规律。受此启发，我将书法线性美学与节奏韵律引入山水画创作，进而提出“一笔画”理论构想，旨在突破传统山水画对物象的程式化再现，探索全新艺术语言体系。
二、技法重构：传统山水造型语言的突破
1.勾皴擦染点的笔墨解体
在创作实践中，我发现传统山水画“勾皴擦染点”技法虽长期服务于物象塑造，但在当代审美语境下，其程式化弊端逐渐显现，笔墨沦为造型附属。为打破这一困境，我对传统技法进行“笔墨解体重构”，剥离其对自然物象的依附。将“皴法”从表现山石纹理功能中抽离，使其成为独立线条语言；把“染法”转化为墨色抽象铺陈，消解物象具体形态，为创作注入新活力。
图1 胡学武《梦游天地星焕光》 规格70cm×180cm
以作品《梦游天地星焕光》（图1）为例，在这幅作品中，山体部分原本该用传统皴法细腻描绘纹理之处，我以自由奔放的线条取而代之。这些线条摆脱了对山石具体纹理的刻画束缚，或粗或细、或曲或直，看似随意却又在整体画面的构成中相互呼应，展现出一种独特的抽象美感，证明了将传统技法元素独立运用的可行性与创新性。
2.从物象关系到构成关系的转换
通过技法解构，可以实现山水画画面关系的根本转变，从基于自然物象的阴阳向背，转向点线面、黑白灰的抽象构成。创作时，我以线条疏密、曲直构建画面骨架，用墨色浓淡、干湿营造空间层次，借点的聚散强化节奏变化。这种转换使作品摆脱对自然景观的被动描摹，突出我对形式元素的灵活运用，赋予作品现代构成美感。
图2 胡学武《峰回路转》 规格240cm×120cm
如作品《峰回路转》（图2）所示，画面中以疏密不同的线条勾勒出山势的起伏，墨色的浓淡对比形成远近空间的区分。画面左侧用浓重且密集的线条与墨色表现山体的厚重，右侧则以清淡、稀疏的线条描绘远景，留白处恰似云雾缭绕，形成画面的虚实对比。画面中大小、疏密不同的墨点散布各处，或表示山上的植被，或用于调节画面节奏，与线条、墨色共同构成了极具现代感的抽象画面，展现了从物象关系到构成关系转换后的独特艺术效果。
三、笔法转换：草书线条的绘画性转换
1.草书笔法的创造性应用
我主张以草书笔法入画，因为草书线条远离形象约束，更能自由传达主体精神。传统山水画勾皴线条多服务于物象描绘，而我借鉴草书“提按顿挫、连带破擦、翻绞倒逆”等丰富笔法，赋予线条独立的审美价值。描绘物象时不要追求物理属性，要注重的是画气不画形，要执笔开怀，形于象外，极尽可能地体现草书线条的味道，让线条成为情感表达的载体。
图3 胡学武《大写神山》 规格240cm×120cm
在作品《大写神山》（图3）里，我用一组粗壮的线条书写山的大走势，呈现山体大动态，初看似在写字，再看是在画山，为体现神山的神秘气质，我将“破擦槌砸”的笔法用得比较多，使得山体苍劲深厚，比传统细腻的轮廓勾勒更具力量感、神秘感与艺术感染力，充分体现了草书笔法在山水画创作中的独特表现力。
2.从造型线条到抽象美感的升华
在创作中，草书笔法的运用使勾皴线条超越传统造型功能，成为情感与形式美感的核心。线条变化不再局限于物象再现，而是情绪与精神的外化。如作品《天岭云上》（图4），以狂草般连绵线条构建山体，通过墨色浓淡交替与线条缠绕碰撞，形成充满张力的抽象画面，实现“以线抒情、以形表意”。
图4 胡学武《天岭云上》 规格136cm×68cm
同时，运用草书“一笔书”的书写性，我得以自由解构自然、整合意象。在创作过程中，不再受限于现实物象的具体形态，而是凭借笔墨之迹，塑造心中所想之象。这种创作方式让我能够在具象与抽象之间、虚拟与现实之间，寻找到独特的意象符号，使作品既保留自然神韵，又融入主观情感与创意。
图5 胡学武《山河云烟》 规格82cm×176cm
以作品《山河云烟》（图5）为典型，画面整体以狂放不羁的草书线条构建，线条的粗细、轻重、缓急变化毫无规律却又在整体上和谐统一。浓重墨色的线条时而粗壮有力，时而纤细如丝，相互交织、碰撞，仿佛是内心情绪的直接宣泄。观者无需从画面中寻找具体的山川形态，却能在这抽象的线条与墨色构成中，感受到一种磅礴的气势与激昂的情感，实现了从造型线条到抽象美感的升华，也达成了在具象与抽象、虚拟与现实之间的独特意象表达。
四、“一笔画”的艺术境界：笔墨化与心象化
1.笔墨的独立性与纯粹性
通过技法重构与笔法转换，在“一笔画”创作中实现笔墨语言的纯化。此时，笔墨不再是描绘物象的工具，而是具有独立审美价值的艺术本体。线条韵律、墨色层次、笔触质感构成作品核心审美要素，观者可直接感受笔墨运动的节奏与力量，体会“笔不到而意到”的魅力。
2.心象表达的实现路径
“一笔画”理论强调创作的主观性与即兴性，追求“心随笔运，取象不惑”。通过草书笔法自由挥洒与抽象构成灵活组织，将内心的情感、意境转化为画面语言，使作品成为“心象”的外化呈现。在《墨韵心象》系列（图6）创作中，我以即兴笔墨捕捉灵感，用线条交织与墨色晕染构建精神图景，实现从“眼中之山”到“心中之山”的升华。
图6 胡学武《水天成韵》 规格136cm×68cm
进一步而言，我的创作追求达到形式上的笔墨化，让笔墨自身成为艺术表达的核心；实现自然上的人格化，赋予自然景物以人的情感与品格；达成心性上的诗意化，使作品充满诗意与情怀。最终，营造出主体、客体、本体三体合一的笔墨品格和审美境界，呈现出属于自我独立的精神家园，让观者在作品中感受到独特的艺术灵魂与精神世界。
五、结语
从“一笔书”到“一笔画”的理论迁移与实践探索，是我对中国传统书画艺术的创新思考与实践。“一笔画”理论通过技法重构、笔法转换与心象表达，为写意山水画注入新活力，实现传统笔墨精神与现代审美观念的融合。未来，我将继续完善这一理论体系，为中国传统绘画当代转型贡献更多经验与探索。
（作者系湖北省国画院原副院长）
胡学武，湖北省国画院副院长，湖北开明画院副院长，东湖画社法人，湖北省美术家协会理事、三峡大学艺术学院特聘教授。一级美术师、中国美术家协会会员，中国文化艺术人才管理中心艺术人才库国画艺委会副秘书长、中国传统文化发展委员会常务理事，中国东方文化研究会社会艺术专业委员会高级艺术顾问，中国民主促进会会员。其论文《从“一笔书”到“一笔画”对中国写意山水画的重构与转换实践》在《书法报》和中国知网发表。
出版著作包括《胡学武画集》、《荆楚画派名家作品集——胡学武卷》和《中国画名家名作临摹详解·沈周》，均为胡学武所著。
