周桃华華龍軒画馆制监
卜绍基，字望秦，画家、美术评论家、策展人。1973年生于广州。现为农工党中央书画院副院长、中国美术家协会会员、广东省政协委员、广东画院理论研究室副主任、广东省美术家协会监事长、广东省青年美术家协会常务副主席、广东省文艺评论家协会会员、广州大学艺术与设计学院硕士研究生导师、广州市美术家协会主席团成员。
岭南清风，卜绍基，中国画，180cmx97cm，2024年
形神兼备 水墨风华
——卜绍基大写意水墨孔雀的艺术风格建构◎黄伟哲
在当代中国画坛，大写意花鸟画正面临着传承与创新的双重挑战。回望艺术史，那些屹立不倒的艺术高峰，往往与某种特定的艺术符号紧密相连——郑板桥的竹清瘦挺拔，吴昌硕的梅老辣苍劲，齐白石的虾灵动鲜活，黄胄的驴洒脱放逸，徐悲鸿的马雄健有力，吴作人熊猫的憨态可掬，陈大羽的鸡激昂高唱……这些艺术题材不仅成为艺术家个性的鲜明标志，更升华为中国绘画美学的经典意象。观今日之岭南画坛，当代大写意画家卜绍基先生以其独具特色的水墨孔雀，正在这条通往艺术高峰的道路上坚定前行，逐渐建构起属于自己的艺术语言体系。
何处清风，卜绍基，中国画，68cmx68cm，2025年
和风，卜绍基，中国画，68cmx68cm，2025年
一、专精一题：艺术符号的锻造之路
中国绘画历来重视“专精”与“通变”的辩证统一。一个成功的花鸟画家，既需要广博的修养，更需要在一两种题材上深耕细作，达到出神入化的境界。卜绍基深谙此道，在长期的艺术实践中，他选择了孔雀这一传统题材作为自己的主攻方向。
红荔飘香，卜绍基，中国画，68cmx68cm，2025年
惠风和畅，卜绍基，中国画，68cmx68cm，2025年
孔雀在中国绘画史上并非罕见题材，明代吕纪、清代沈铨乃至近现代的刘奎龄、田世光等皆有精彩表现。然而前人多以工笔或小写意手法描绘，注重孔雀形貌的精确再现与色彩的华丽呈现。卜绍基的突破之处在于，他大胆地以纯水墨语言、大写意手法表现孔雀，将这一题材从形色的束缚中解放出来，赋予其全新的审美内涵。
锦雨春风，卜绍基，中国画，68cmx68cm，2025年
在卜绍基笔下，孔雀不再是自然物象的简单复制，而是经过高度提炼的艺术符号。他舍弃了孔雀华丽的色彩特征，专注于形神气韵的表达。通过对孔雀形态的长期观察与写生，卜绍基抓住了孔雀最为典型的神态特征——修长的颈项、高耸的冠羽、丰盈的尾屏，以及那种特有的优雅、矜持与“百鸟之王”的霸气、灵气。他以简练的笔墨勾勒出孔雀的轮廓，不求形似，但求神完。这种对题材的深度挖掘与个性化处理，使卜绍基的孔雀逐渐形成了鲜明的个人风格，具备了成为经典艺术符号的潜质。
春意度远山，卜绍基，中国画，136cmx68cm，2025年
二、水墨为上：笔墨精神的时代彰显
中国画向来有“水墨为上”的传统，唐代张彦远在《历代名画记》中明确提出“运墨而五色具”的观点，将水墨提升到色彩之上的地位。水墨画不仅是一种技法体系，更是一种哲学观念和文化态度的体现。它通过笔法的提按转折、墨色的浓淡干湿，构建出一个超越物象表面的精神世界。
天香清韵，卜绍基，中国画，68cmx68cm，2025年
卜绍基先生选择用纯水墨表现孔雀，正是对这一传统的深刻理解与自觉传承。在他的作品中，墨已不仅是造型工具，更是情感载体与文化符号。他巧妙运用墨色的丰富层次——焦墨勾勒孔雀眼喙及头部，尽显精神；浓墨点染翼背羽毛，凸显质感；淡墨皴擦尾屏纹理，营造空间；水墨交融表现体态，传达韵味。这种纯以水墨塑造形体的方式，既是对中国画本质精神的回归，也是对当代水墨语言的大胆探索。
唯有春风最相惜，卜绍基，中国画，136cmx68cm，2024年
尤为难得的是，卜绍基将书法用笔融入造型之中。他早年对《石门颂》《好太王碑》等金石碑刻的深入研究，使其用笔具有一种浑厚苍茫的金石气息。在表现孔雀尾屏时，他以篆籀笔法入画，线条圆劲有力，如屋漏痕，如锥画沙，既表现了羽毛的质感，又传达出书法性的节奏美感。在刻画孔雀足爪时，他运用隶书的波磔笔意，使爪部既有力量感又不失灵动。这种以书入画的创作方式，使他的水墨孔雀在形神兼备的基础上，更增添了一份文化的厚度与笔墨的韵味。
五祥图，卜绍基，中国画，68cmx136cm，2025年
舞春风，卜绍基，中国画，180x96cm，2022年
三、形神兼备：水墨孔雀与大写意花卉的完美融合
卜绍基的大写意水墨孔雀作品，往往将孔雀与各种大写意花卉组合在同一画面中，形成丰富而和谐的艺术整体。这种组合不是简单的物象拼凑，而是经过精心构思的意境创造。
舞东风，卜绍基，中国画，68cmx136cm，2025年
笑春风，卜绍基，中国画，68cmx136cm，2025年
在构图上，卜绍基善于运用疏密对比、虚实相生的传统法则。他常以孔雀为画面主体，安置于中景位置，以其修长的身形形成画面的纵向骨架；而以大写意的花卉、枝叶作为背景或前景，以其横斜的态势平衡画面。孔雀的神采与花卉的放逸，一动一静，一墨一彩，形成鲜明对比，既突出了孔雀的主体地位，又丰富了画面的节奏变化。如其代表作《岭南清风》中，水墨孔雀亭立于巨石之上，身后是没骨写就的迎春花丛，远景则是以淡墨扫出的山石。孔雀的动与花卉的静、孔雀造型的谨与花卉背景的放、前景的实与背景的虚，共同构筑了一个既充满对比张力，又和谐统一的艺术空间。
一树金，卜绍基，中国画，136cmx68cm，2024年
在笔墨处理上，卜绍基对不同物象采用不同的表现手法。孔雀的描绘相对严谨，注重结构的准确与神态的捕捉；而花卉的表现则更为放逸，强调笔意的抒发与墨趣的呈现。这种结合，既保证了对孔雀这一主体的深入刻画，又保留了大写意绘画的笔墨韵味。在《孔雀紫藤图》中，他以干笔焦墨细细勾勒孔雀的羽毛纹理，表现出羽毛的蓬松质感；而以湿笔淡墨快速点染紫藤花串，传达出花团的氤氲气息。两种不同质感的笔墨在同一画面中相互映衬，相得益彰。
依旧笑春风，卜绍基，中国画，68cmx68cm，2025年
在意境营造上，卜绍基的水墨孔雀作品往往透露出一种文人的雅致与禅意的空灵。他摒弃了传统孔雀画的富丽堂皇，代之以水墨的清淡雅致；减弱了孔雀作为祥瑞符号的世俗意味，强化了其作为自然生命的本真状态。在他的笔下，孔雀不再是宫廷苑囿中的珍禽，而是回归自然的生灵，它们或漫步于竹林，或栖息于梅枝，或伫立于山间原野，与周围环境融为一体，呈现出天人合一的和谐境界。这种意境的升华，使卜绍基的孔雀作品超越了物象本身，进入了对生命本质与自然大道的哲学思考。
迎春图，卜绍基，中国画，136cmx68cm，2025年
值得一提的是，卜绍基经常在画作上题写自作诗词，钤盖自制印章，形成“诗书画印”的完美结合。他的题画诗不仅点明了画意，更拓展了画境，引导观者从物象欣赏进入意境品味。他的印章布局讲究，与画面构图相呼应，成为整体形式美感的重要组成部分。这种全面的艺术修养，使他的水墨孔雀作品呈现出深厚的文化底蕴与鲜明的文人画特征。
玉堂春暖，卜绍基，中国画，68cmx68cm，2025年
长作岭南翁，卜绍基，中国画，68cmx68cm，2023年
卜绍基的大写意水墨孔雀，既是对传统花鸟画的继承，也是对当代水墨艺术的创新。他通过专精一题的长期探索，将孔雀这一传统题材提升到了新的艺术高度，进而成为其代表性的艺术面貌；他坚持“水墨为上”的创作理念，彰显了中国画的笔墨精神与文化特质；他巧妙结合水墨孔雀与大写意花卉，创造出形神兼备、意境深远的艺术世界。在卜绍基的作品中，我们看到了传统与现代的贯通，看到了技法与修养的并重，看到了形似与神似的统一。他的艺术实践，为当代大写意花鸟画的发展提供了一个富有启示性的案例。
竹林听雨，卜绍基，中国画，136cmx68cm，2025年
正如卜绍基自己所言：“必须胸中有丘壑，才能笔下见山河。”他的水墨孔雀之所以能够打动人心，正是因为他将个人的文化修养、生命体验与艺术追求都融入了笔端墨趣之中。在这些作品中，我们看到的不仅是孔雀的形象，更是一位当代艺术家对传统文化的深刻理解，对自然生命的真诚礼赞，对艺术本体的不懈探索。卜绍基的水墨孔雀，正在逐渐成为当代花鸟画中一个具有辨识度的艺术符号，这个符号的背后，是中国文化精神的当代延续，是水墨艺术在新时代的生机勃发。（本文作者系020艺术观察主编）
